Eco-esistenze. forme del naturale e dell’artificiale, vista della mostra, IED Firenze. Photo Ela Bialkowska

Eco-esistenze
forme del naturale e dell’artificiale
coordinata da Martino Margheri e Daria Filardo
a cura del Master Curatorial Practice IED Firenze


Eco-esistenze: forme del naturale e dell’artificiale è una mostra collettiva che indaga la relazione tra gli spazi naturali e artificiali, e il modo in cui questi luoghi sono percepiti e vissuti dalle comunità. Attraverso le opere di Claudia Losi, Caterina Sbrana, Eléna Nemkova, Nicola Toffolini, Simone Donati, Elena Mazzi e Leone Contini, ci si addentra in un territorio aperto che permette di superare le concezioni di uomo e natura quali due entità separate. Con il rapido sviluppo tecnologico, dei processi di produzione e dei sistemi sociali, le barriere tra naturale e artificiale sono diventate sempre più permeabili e complesse.

La mostra utilizza i linguaggi della cultura, della ricerca antropologica, della scienza e della narrativa per ampliare la nostra comprensione di una realtà ancora in fase di definizione. L’esplorazione del naturale e dell’artificiale ha fornito i presupposti per comprendere come queste due entità si scontrano e si bilanciano, immaginandole in una possibile condizione di eco-esistenza.
Gli spazi educativi di IED, rinnovati per l’occasione e trasformati in spazi espositivi, aprono un dialogo tra arte e pratiche pedagogiche, consentendo ai visitatori e agli studenti della scuola di vivere l’arte in uno spazio non istituzionale. La mostra trasforma la scuola ma non si conclude con l’esposizione delle opere. Eco-esistenze si estende oltre gli spazi espositivi coinvolgendo il pubblico attraverso un ricco programma di incontri, lecture e workshop che si svolgeranno presso Palazzo Strozzi e in spazi verdi della città.

Il progetto è realizzato in collaborazione tra il Master in Curatorial Practice di IED Firenze e la Fondazione Palazzo Strozzi; è coordinato da Daria Filardo (IED) e Martino Margheri (Fondazione Palazzo Strozzi) con lo sviluppo curatoriale della classe 2021/2022 del master: Carmen Ferreira De Terenzio, Marica Pia Galtieri, Veronica Gomez Puig, Elena Graglia, Beatrice Guercini, Sara Labianca, Shana Maria Lewis, Yolimar Martinez Merced, Anabella Salazar, Elena Sinagra, Wang Le.



LE OPERE IN MOSTRA

Elena Mazzi

Espone un mockumentary in cui viene presentata una Via della Seta alternativa a quella storica, proponendo una nuova rotta commerciale settentrionale che collega la Cina al Nord Europa. Coinvolgendo personaggi attivi in diversi campi che hanno contribuito allo sviluppo del progetto, l’opera analizza il complesso intreccio tra ecologia, economia, geopolitica e mobilità all’interno delle regioni artiche.

Marica Pia Galtieri - Come studente presso lo IED di Firenze sto imparando a diventare una curatrice d’arte attraverso lo sviluppo della mostra Eco-Esistenze: forme del naturale e dell’artificiale. Lavorare alla mostra mi permette di migliorare il mio pensiero critico sulle questioni della nostra società attuale, in particolare sul rapporto che gli esseri umani hanno con la natura. Non è facile definire questo rapporto, visto che ogni persona ha un modo di pensare diverso, per questo, dal mio punto di vista, trovare una definizione specifica e universale, va contro la libertà di esprimere opinioni diverse.
Mi affascina esplorare molteplici interpretazioni sul tema, che danno la possibilità di aprire un dibattito che cresce e cambia nel tempo.
La mostra è affiancata da un programma pubblico che consiste nello svolgimento di workshop con i sette artisti coinvolti. Sto ampliando le mie conoscenze sul tema principale della mostra, in particolare lavorando affianco a Nicola Toffolini ed Elena Mazzi. Il workshop dell’artista Nicola Toffolini consiste in un club del libro in cui viene discusso il tema dell’umanità e della natura attraverso la lettura dei libri Isole dell’abbandono e Il Primo Inverno.
Il workshop dell’artista Elena Mazzi ha la struttura di una lezione-performance dedicata alla crisi climatica che sta colpendo la nostra società.



Leone Contini

Partendo dall’esplorazione di paesaggi ed ecosistemi incongruenti nei dintorni di Firenze, Leone Contini ha creato un’installazione site-specific includendo un video, alcuni disegni ed elementi naturali raccolti durante il fieldwork nell’area. Il film, posizionato al centro di una mappa illustrativa del bacino idrografico dell’Arno, crea un parallelismo tra i contesti socio-politici della città e l’ambiente naturale.

Sara Labianca - Eco-Esistenze: Forme del Naturale e dell’Artificiale è il risultato espositivo e curatoriale di un percorso formativo durato dodici mesi, ma allo stesso tempo mi piace considerarlo come il mio punto di partenza.
Durante questi mesi di lavoro la nostra esperienza di curatori si è concretizzata su vari fronti: dal rapporto diretto con gli artisti, alla comunicazione dell’evento, alla progettazione dell’allestimento e alla pubblicazione del catalogo.
Abbiamo esplorato il tema della mostra con responsabilità e creatività, interrogandoci sulle possibili visioni del complesso rapporto tra uomo e natura. L’indagine parte dagli spazi didattici dello IED e si diffonde in tutta la città di Firenze con un programma di incontri, conferenze e workshop, pensati per aprire un dialogo con il pubblico sulla nostra visione. Insieme a ciascun artista abbiamo progettato attività diverse che incarnassero i loro approcci artistici unici, fornendo così al pubblico coinvolto strumenti diversi e spunti di riflessione.
Personalmente, mi sono messa in discussione in ogni decisione presa in questo progetto, dialogando con i miei colleghi e con gli artisti. È stata una sfida che mi ha fatto crescere professionalmente e culturalmente.
Per questo progetto ho seguito personalmente il lavoro dell’artista Leone Contini. Ho apprezzato molto come fin dall’inizio, insieme a uno dei miei colleghi, si sia creato un rapporto di fiducia e condivisione. Ho seguito Leone nella sua esplorazione del complesso rapporto tra comunità e ambiente in un’area vicina alla città. È stato interessante vedere come il suo approccio artistico sia partito da un’analisi generale del contesto sociale e politico della zona periferica della città, sviluppando momenti di convivialità e condivisione con le persone incontrate, passando dalla ricerca antropologica a un rapporto più relazionale e personale con la comunità.
Collaborare e condividere decisioni, pensieri e dubbi è stato stimolante. L’artista mi ha letteralmente trascinato sul campo, esplorando in più occasioni l’ambiente e la sua evoluzione in relazione all’attività umana. Oltre al ruolo prevalentemente progettuale e curatoriale, è stato intrigante vedere come il suo lavoro site-specific abbia preso forma sul campo e poter essere testimone in modo diretto del suo approccio a questa tematica.



Simone Donati

Presenta una selezione di fotografie frutto di una ricerca di quattro anni sull’Appennino meridionale italiano, durante la quale ha esplorato gli elementi naturali e conosciuto gli abitanti e le loro storie. L’artista indaga il rapporto che le persone hanno con il loro patrimonio e il loro senso di appartenenza verso un paesaggio aspro e ostile in cui hanno scelto di vivere.

Verónica Gómez - La pratica continua del distacco dell’umanità dalla natura rappresenta il mio approccio alla mostra Eco-Esistenze, in cui sette artisti esplorano il rapporto tra il naturale e l’artificiale.
La mostra, allestita presso lo IED di Firenze e organizzata dagli studenti del master in Curatorial Practice, è un forum in cui gli artisti possono condividere con il pubblico il loro punto di vista sul rapporto tra uomo e natura. Ogni artista ha un particolare punto di vista nei confronti della natura e il modo in cui la interpreta si concretizza nelle proprie opere. La narrazione viene presentata attraverso diverse espressioni d’arte come la pittura, la scultura, il ricamo, la stampa, il video e la fotografia. Guidando i visitatori attraverso gli spazi pubblici dell’istituto, abbiamo adattato lo spazio per ogni artista stimolando talvolta un dialogo con loro. La narrativa della mostra è rappresentata da luoghi che a volte diventano spazi che danno origine a un dialogo tra due artisti.
Attraverso il programma pubblico, i visitatori potranno conoscere meglio il modo in cui lavorano gli artisti e i loro pensieri interiori. È quello che è successo a me quando ho lavorato con Simone Donati, seguendo la sua indagine artistica come parte del mio progetto di pratica curatoriale.
Il lavoro di Simone Donati, il cui linguaggio è la fotografia, mi ha permesso di conoscerlo attraverso i suoi scatti che parlano un linguaggio silenzioso, calmo e morbido. Le sue immagini gli hanno permesso di conoscere meglio sé stesso attraverso l’attesa paziente della luce morbida, il silenzio del territorio, la calma del paesaggio e la quiete dell’Appennino.
Sette artisti parlano a nome della natura attraverso la loro visione artistica.



Eléna Nemkova

Espone una serie di tre sculture in rilievo murale che esplorano la dicotomia tra naturale e artificiale incorporando sia elementi organici sia materiali plastici stampati in 3D. I bassorilievi suggeriscono uno sguardo che scende fino alla sezione geologica diventando così testimone della continua evoluzione della natura e della nostra azione su di essa. Il concetto di paesaggio include oggi i processi storici, politici e sociali criptati in esso. L’attività umana esisterà solo nelle nostre memorie e sarà registrata nelle stratificazioni geologiche.

Yolimar Martinez Merced - Sviluppare e curare la mostra “Eco-Esistenze: Forme del Naturale e dell’Artificiale” è stato un processo altrettanto gratificante e impegnativo. Nel corso di questo processo sono cresciuta non solo professionalmente ma anche personalmente. Lavorare con i miei colleghi allo sviluppo di questo concetto ed esplorare le diverse nozioni del rapporto tra genere umano e natura mi ha ispirato a sviluppare uno spazio di auto-riflessione e mi ha fatto capire quanto sia fragile la vita e come dobbiamo nutrire non solo le nostre vite, ma anche quelle degli altri esseri naturali.
Lavorare con Elena Nemkova è stata un’esperienza incredibilmente profonda e appagante. Tra le tante discussioni che ho avuto con lei, mi ha rivelato che la scienza è parte integrante della sua pratica artistica e che tutto ciò che non riusciva a comprendere attraverso una lente scientifica, cercava di comprenderlo attraverso una lente artistica. In qualità di artista proveniente da una famiglia di medici, questa affermazione mi ha fatto riflettere e ha consolidato l’idea in me che per molti individui l’arte serva come spazio in cui esplorare idee diverse e realtà possibili, invece di conformarsi alla natura inalterabile dei dati e dei fatti. Osservare il suo approccio al lavoro con materiali naturali e artificiali nella sua pratica artistica mi ha aperto gli occhi sul complesso rapporto tra uomo e natura e mi ha fatto pensare a nuove possibilità e modalità in cui possiamo affrontare questo rapporto per garantire non solo la sostenibilità ecologica, ma anche la nostra stessa sostenibilità fisica, emotiva e spirituale.