Cristina Gozzini, Finalmente Niente, 2021, Ragnaia, Villa Rospigliosi

Cristina Gozzini
FINALMENTE NIENTE


Un giovedì sera, nella Ragnaia alla Villa Rospigliosi, all’interno dello studio ora svuotato delle opere dell’artista Cristina Gozzini dopo l’inaugurazione della prima fase del suo progetto site specific Finalmente Niente. Cristina Gozzini - artista - Silvia Viciani fisico CNR, Claudio Seghi Rospigliosi – collezionista, Špela Zidar - curatrice e educatrice museale -parlano del progetto Finalmente Niente dalla genesi ai possibili sviluppi futuri.

Finalmente Niente ha luogo nella Villa Rospigliosi negli spazi retrostanti l’antica dimora settecentesca, spazi poco visibili dove la natura è più spontanea: il giardino degli allori, la Ragnaia, luoghi un tempo adibiti all’uccellagione. Qui l’artista ha invitato il pubblico a partecipare al suo processo di lavoro con una visita alla stanza di residenza per poi procedere in silenzio in liberi calpestii nella Ragnaia.



La prima fase di Finalmente Niente ha visto una dichiarazione pubblica, il mantenimento dello stato naturale di tale luogo, che restituisce anche un gesto, la consegna di una mappa disegnata e posizionata all’ingresso del cammino.

Sotto l’incidere dei passi, verso un cammino non segnato, l’artista promuove la ricerca di un ritmo personale per un processo di formazione di una collettività mutabile e in continuo divenire. Lo stato di collettività a cui l’artista ambisce è inclusivo delle altre specie non umane, animali, vegetali e minerali, verso la sperimentazione di un distacco progressivo dall’ambiente umano.

Il minimo intervento stabilito dall’artista per curare e salvaguardare il luogo che è diventato significativo per lei, ha ispirato anche la forma dell’intervista che è diventata una conversazione immersa nel luogo. La discussione si svolge attorno alle parole significative che abbiamo scelto insieme all'artista, nello suo studio: collaborazione, soluzione, niente, foglia, cura, mappatura, mutazione, finalmente niente, sono state le parole proposte alle persone che hanno avuto un ruolo importante nella progettazione, implemento e sviluppo di questo progetto ancora in divenire.



Finalmente Niente include tematiche che da alcuni anni sono alla base della ricerca dell’artista e che hanno portato a una collaborazione con la ricercatrice Silvia Viciani, come connubio tra la scienza e l’arte. Silvia si interroga anche sui ruoli di responsabilità che l’artista e lo scienziato occupano nella nostra società.

Al nostro colloquio è partecipe anche Claudio Seghi Rospigliosi che ha lavorato a stretto contatto con l’artista nello sviluppo e nella creazione di Finalmente Niente, percorrendo con Cristina le varie fasi del progetto, i cambiamenti avvenuti e gli interventi decisivi, parlandoci anche del rapporto speciale e personale che ha con questo luogo.



_COLLABORAZIONE_

Špela Zidar: Il progetto Finalmente Niente si è sviluppato e si sviluppa grazie ad una stretta collaborazione tra l’artista Cristina Gozzini e la fisica Silvia Viciani.
Cristina e Silvia come è nata la vostra collaborazione, e come è visibile anche all’interno di questo progetto?

Cristina Gozzini: La collaborazione è nata un giorno parlando di fisica quantistica per il progetto di mostra INFRA, presentato nel 2018 alla galleria Die Mauer, abbiamo iniziato così, un po’ per caso un po’ per amicizia e per la curiosità che ognuna ha verso le due discipline, tra scienza e arte c’è sempre stato uno scambio, adesso credo sia ancora più necessario!



Silvia Viciani: Abbiamo iniziato parlando e continuiamo a parlare ogni volta che ci incontriamo.

CG: Parliamo delle problematiche che stiamo vivendo, dai nostri diversi punti di vista. Per la mia ricerca, ho sempre bisogno di comprendere e approfondire, di vedere la situazione non solo da punto di vista dell’artista ma anche a livello scientifico per cui, Silvia per me è un aiuto fondamentale. E poi forse c’è anche uno scambio, questo connubio arte e scienza incuriosisce anche a te Silvia, vero?

SV: Tantissimo. È curioso e interessante confrontare punti di vista così diversi su uno stesso argomento. Se l'argomento poi è la fisica quantistica, che descrive fenomeni spesso non facilmente spiegabili con il senso comune o non osservabili con gli occhi, in questo caso forse l'artista riesce a vedere anche più di quello che vede lo scienziato.

ŠZ: Io penso che anche il tuo lavoro Silvia, creare degli strumenti, o parti di essi, per misurare i gas nell’atmosfera ha sempre a che fare con l’arte. La creazione ha sempre a che fare con l’immaginazione che deve spesso essere un po’ fuori dagli schemi, immaginando le cose non visibili, non tangibili. Quindi un connubio tra arte e scienza, il vostro, è molto importante. Ci sono delle pratiche artistiche orientate su questo filone, ma forse ancora troppo poche.

CG: Si, ancora troppo poche. In questo progetto era molto importante capire a livello ecologico che cosa sta succedendo realmente, e Silvia è stata di aiuto in questo. Sono argomenti difficili ma è importante approfondire anche questo tema prendendo distanza da quella che è una tendenza odierna che sembra far vedere solo una sfumatura dell’ecologia intendo la Green Economy! C’è sicuramente un valido motivo per questo, però per me è importante approfondire il tema con Silvia, restare ai margini di queste tendenze per comprendere cosa stia realmente accadendo al livello atmosferico, questo rende la mia ricerca più solida. Quando hai una base solida, puoi prendere più iniziative, essere più audace e raggiungere i risultati tematici o stilistici che abbiano una reale rilevanza nel nostro spazio-tempo.



_SOLUZIONE_

ŠZ: Però non cerchi, anzi non cercate una soluzione al problema ambientale/ecologico, al nostro rapporto con l’ambiente? Perché?

SV: Io in realtà da scienziato devo provare a cercare una soluzione. Il ricercatore non può limitarsi a fare misure, guardare i dati e tracciare un quadro della situazione, deve necessariamente anche provare a migliorare le cose. Quindi anche se adesso sulla questione clima sono un po’ pessimista e ho la sensazione che sia troppo tardi per cambiare le cose, devo comunque provare a cercare una soluzione, anche se in questo momento non ce l'ho. Questo penso debba essere il punto di vista dello scienziato. Per l’artista forse è diverso, non so…

CG: Non credo che l’artista debba trovare una soluzione. Credo che questo sia il momento di rallentare, in questo senso come artista posso fare un’azione e l’azione è quella di entrare in una zona che non viene calpestata spesso e così sperimentare, rallentare, decidere temporaneamente di staccarsi dal cellulare, quindi stare in silenzio, fare un’azione di immersione. Credo che questa non sia una soluzione, ma un progetto che inizia in questa prima fase e poi vedremo come procederà.

SV: Rallentare è importantissimo. In questo periodo sento spesso parlare di green economy e sembra che la soluzione a tutti i problemi sia il passaggio dal carbon fossile all'elettrico. Ma bisogna rifletterci bene perché questo passaggio invece di essere la soluzione potrebbe essere solo uno spostamento del problema. Non usi più il carbone, ma inizi ad usare il litio o le terre rare per fabbricare batterie. Il problema rimane, solo lo sposti da un'altra parte. Quindi se in questo momento non siamo in grado di trovare una soluzione "green" al fabbisogno energetico a cui il mondo si è abituato, dobbiamo dirlo chiaramente, senza far credere che la soluzione tecnologica esista. Per cui il rallentare, il diminuire le richieste energetiche, sono punti essenziali in questo momento, probabilmente l'unica vera soluzione. E nel frattempo lo scienziato deve continuare a cercare una tecnologia rispettosa dell'ambiente sempre più efficiente.

ŠZ: Forse rallentando si trova anche un altro tipo di relazione, la stessa che hai trovato in questa residenza Cristina? Guardarsi intorno ti ha portato ad un incontro molto speciale che ha influenzato profondamente il tuo progetto. Hai incontrato un daino che ha accettato la tua presenza e ti si è avvicinato spontaneamente. Questo incontro ha ispirato uno dei tuoi lavori, mi riferisco a Verde profuso, installazione fotografica installata nella rimessa, con un suono molto caotico di fondo.



CG: Si, è vero! Riferendomi al rallentare e al calpestio, credo che sia importante essere consapevoli di sentire cosa stiamo calpestando, probabilmente anche solo sentire un odore. L’odore è un segno di presenza di un altro al quale stiamo reagendo, così come lo è un suono, un rumore della città, ne prendiamo atto, e allo stesso tempo distanza. Non siamo più solo noi stessi, piuttosto siamo noi stessi nell’incontro con l’altro. E con questo mi ricollego a INFRA, dove tutto nasce dal mezzo, da una posizione non antropocentrica, che include la vita delle piante così come quella degli animali.
Quando ti immergi totalmente in un ambiente, come nella Ragnaia, dove il silenzio è illusorio, perché senti il treno, le moto, le macchine, ma anche le cicale, il canto degli uccelli, riesci a separare i linguaggi, le dimensioni e accetti di stare soltanto ad ascoltare. In questi momenti di ascolto può succedere che un animale selvaggio si avvicini ed è un’esperienza molto speciale. Da quel momento le cose sono veramente cambiate. Ho capito che l’incontro era alla base del progetto. Anche quello che abbiamo visto poco fa, passando dal bosco, quel ramo che ha lasciato una traccia, a prima vista poteva sembrare la traccia lasciata dal passaggio di una moto, ma in realtà è il vento che muove il ramo e crea una traccia sul terreno. Azioni, accadimenti molto semplici che non siamo più in grado di fermare con il nostro sguardo. Non siamo più abituati ad osservare in silenzio.



_NIENTE_

ŠZ: Niente in oriente appunto significa diventare parte di tutto. Questo niente-tutto che l'uomo moderno conosce pochissimo. Timothy Morton, filosofo Inglese, dice che la natura non può essere esterna a noi, e per il nostro bene tale concetto va abbandonato al più presto. Il tuo rapporto con Niente viene proprio da questa consapevolezza?

CG: Si, è un niente che include tutto, un’immersione completa, una compenetrazione con l’ambiente che ho percepito incontrando il daino, ma non solo. Un altro incontro importante è stata la foglia, abbiamo parlato del mondo animale, ma anche il mondo vegetale, la foglia appunto, è stato un incontro importante. Quando nei ruscelli c’era ancora un po’ d’acqua, i sedimenti calcarei apparivano scultorei, da lì è nata l’idea della mappa. Dalla foglia, dalle sue venature, dalla trasparenza della foglia dove è rimasto intrappolato il calcare, da quelle venature abbiamo ricavato e elaborato la nuova mappa, percependo la compenetrazione con quello che ci circondava.



ŠZ: Silvia secondo la tua esperienza, siamo capaci a concepire niente anche dal punto di vista ecologico, siamo capaci di immaginare un rapporto con il quotidiano e con la natura differente?

SV: Lo studio della Natura è l'essenza della ricerca scientifica, dallo studio delle particelle elementari all'Universo e oltre. Dal niente al tutto e viceversa. Bisogna però cercare di non intendere la ricerca solo in termini antropocentrici, cioè solo come lo studio di fenomeni al fine di sfruttarli e portarne vantaggio all’uomo. E' un po' il discorso che facevamo prima. Posso usare la ricerca per trovare nuove fonti di energia per soddisfare la richiesta dell'uomo, oppure posso usare i dati ottenuti con la ricerca per capire che devo cambiare la mia richiesta di energia. Questo secondo tipo di ricerca può aiutare a ricreare un rapporto con la Natura più equo e non tutto sbilanciato dal lato umano. Può aiutare a capire l'importanza del rallentare.

_FOGLIA_

ŠZ: Il rapporto tra l’uomo e la natura, l’albero, la foglia è molto antico. Foglia come l’essere vivente infatti è artefice, tramite la sua capacità di fotosintesi dello sviluppo della vita sulla Terra. Si parte dalla fotosintesi e si arriva al clima.

CG: Infatti la foglia è una parte importante di questa prima fase del progetto. La foglia è stata disposta sulla scatola luminosa a raggi x per evidenziare le venature ed è diventata un’opera, La Mappa della Dichiarazione Pubblica.
Inoltre la foglia, attraverso la fotosintesi entra in contatto con l'atmosfera e diventa parte del tutto che influenza il clima. E qui siamo di nuovo nel campo di Silvia, vedi come tutto si compenetra in forma rizomatica!