Gerardo Goldwasser, Persona, 2022. Pavilion of Uruguay. Photo Rafael Lejtreger

Persona è il progetto dell’artista Gerardo Goldwasser nell’ambito del tema Il latte dei sogni proposto da Cecilia Alemani, curatrice Biennale Arte 2022, che l’Uruguay presenterà , con la curatela di Pablo Uribe e Laura Malosetti Costa.

Persona propone una riflessione critica che mette in scena un aspetto tanto essenziale quanto complesso delle società umane: i modi di coprire ed esporre i corpi, di disciplinarli e anche di distinguerli. La questione che solleva si riferisce alle forme con cui ogni essere umano si percepisce come persona costruendo il suo aspetto, il suo modo di entrare in scena ogni giorno della sua vita. L'etimologia del concetto si riferisce al teatro classico: il suo primo significato è stato «maschera d’attore». Quella maschera è all’origine della cultura del vestire.

Goldwasser propone, nelle sue opere, una tensione tra individuo e spersonalizzazione normativa in una linea di riflessione legata alla sartoria: come mestiere, come disegno soggetto a regole precise, come ripetizione e istituzione di norme, il tutto legato alla memoria e al trauma della sua storia familiare. Il suo lavoro si sviluppa a partire da un manuale di sartoria tedesco ereditato dal nonno, un sarto ebreo che grazie alla sua professione, confezionando divise, riuscì a salvarsi dal campo di concentramento nazista di Buchenwald, e arrivò così in Uruguay.

Un elemento chiave di questa proposta è la stordente presenza dell’assenza di colore. Le tonnellate di stoffa nera nelle bobine da taglio, le file di maniche, gli strumenti di misurazione, i cartamodelli che ordinano ogni spazio, appaiono come un nero incubo che dialoga con Il latte dei sogni immaginato da Leonora Carrington, anch’essa sottoposta a quella pressione intollerabile e standardizzante a metà del XX secolo, che ha ispirato questa biennale.

La proposta comprende la storia culturale europea dell’ultimo secolo dall’Uruguay. La storia personale dell'artista è il punto di partenza di una storia del mondo. È una storia condivisa da molti ebrei emigrati in America.



In un nuovo contesto di crisi mondiale post-pandemia, di pericolo d’estinzione della nostra specie — che è l'unica in grado di estinguere tutte le altre, di estinguere tutto —, questa mostra, dal forte carattere umanistico, ci confronta con progetti passati e presenti che cercano di trasformare gli esseri umani in macchine infallibili, puntuali, ordinate, obbedienti, costruttrici e allo stesso tempo distruttrici di tutto ciò che non è utile o addomesticabile.

Lo scenario planetario è diventato ancora più complesso. I rifiuti dell'industria della moda inquinano i mari e milioni di lavoratori digitali e industriali non indossano più divise, sono disseminati in angoli lontani dalla cultura egemonica e vivono in condizioni che li condannano ad esistenze sempre più distanti dai prodotti che generano.

Persona di Gerardo Goldwasser ci invita a fare la storia. Invita a guardare con occhio critico il presente e a immaginare nuovi modi di essere persona in un futuro che percepiamo minacciato dalle nuove tecnologie omologanti e distruttive. Invita inoltre a riflettere sull'aspetto più oscuro della cultura dell'abbigliamento e con lo stesso gesto a immaginare modi nuovi e creativi per inserirsi come persona in un contesto di crisi in cui la meccanizzazione e le nuove tecnologie diventano sempre più disumanizzanti, più omologanti sotto i presupposti di un uso "efficace" di tutto ciò che ci circonda e coinvolge. Invita infine a osservare e a pensare alla rappresentazione dei corpi e alle loro metamorfosi, ai dubbi che permeano le scienze, le arti e i miti del nostro tempo, ai legami distruttivi e instabili della specie umana con tutte le altre forme di vita, in bianco e nero come in quell’anonimo manuale di sartoria senza dati di edizione, che Goldwasser ha ereditato dal nonno e che al nonno salvò la vita nel campo di concentramento di Buchenwald.



Materialità e storia
Pablo da Silveira

In un mondo sempre più incline al virtuale, Gerardo Goldwasser ci propone un ritorno al cuore della materialità. Il suo è un universo di trame, di volumi che si impossessano dello spazio, di tracce che si ritagliano sulla tela. Tutto è corporeo e allo stesso tempo sottile. Non ci sono nemmeno colori violenti che dirottino la nostra attenzione. Quello che c’è è piuttosto un invito ad ascoltare una materia che sussurra.

In un mondo che rende culto all’istante, Goldwasser dialoga con la sua storia personale, con il passato della sua famiglia, con l’identità della società a cui appartiene. Nel suo lavoro c’è introspezione e allo stesso tempo l’esplorazione di un’eredità che ci permette di capire.

La società̀ uruguaiana (la società̀ in cui è nato e che Goldwasser rappresenta) è un esperimento radicale di immigrazione e convivenza. In questa terra relativamente piccola e scarsamente popolata arrivarono, in epoche diverse, spagnoli che sognavano di «fare l’America», comunità̀ guaranì̀ che circolavano nella regione, africani portati come schiavi, portoghesi delle Azzorre, italiani sfuggiti alla povertà̀, discendenti degli ugonotti, ebrei perseguitati, russi espulsi dagli zar, mennoniti che si rifiutavano di fare i soldati, anarchici più̀ o meno violenti, armeni reduci dei massacri, miliziani sconfitti nella guerra civile spagnola, sopravvissuti ai campi di concentramento e sterminio di tutta Europa. Oggi arrivano cubani e venezuelani in fuga dalla paura e dalla fame, insieme ad altre persone che si sentono attratte da una terra di tolleranza e libertà.

La società̀ uruguaiana contemporanea non può̀ essere capita senza considerare il contributo di queste correnti migratorie, sommate ad altre che non ho nominato. Ognuna ha portato le proprie convinzioni, i propri modi di vivere, la propria arte, le proprie storie. Portarono anche il loro sapere, perché́ tra loro c’erano contadini, muratori, lavandaie, fabbri, falegnami, mercanti, musicisti, parrucchieri, sarte e sarti.

Gerardo Goldwasser fa arte a partire da una specifica combinazione di questi antecedenti. In essa si trovano l’ebraismo, l’arte della sartoria trasmessa di generazione in generazione, i campi di concentramento, l’incorporamento in una società̀ che è riuscita a costruire un modello particolare di convivenza nella diversità̀. L’opera di Goldwasser è profondamente uruguaiana, e per questo profondamente cosmopolita. È anche un’opera che si costruisce con i materiali e le tecniche di un sarto. Non solo ci invita a guardarla, ma anche a percorrerla con la punta delle dita. In mezzo a tanto frastuono, è pura materialità̀ e storia.



Gerardo Goldwasser (Montevideo, 1961)
Ha studiato presso il Centro d’Espressione Artistica diretto da Nelson Ramos; fabbricazione della carta con Laurence Baker e incisione su metallo con David Finkbeiner. È professore associato del Corso di Laurea in Comunicazione Visiva della Facoltà di Architettura, Design e Urbanistica dell’Università della Repubblica, Uruguay. Ha ottenuto il Fondo per lo Stimolo alla Formazione e alla Creazione Artistica (fefca) Justino Zavala Muníz e il Fondo per Concorso per la Cultura, entrambi del Ministero dell’Istruzione e della Cultura (2014 e 2015). Ha ricevuto la borsa di studio della Pollock-Krasner Foundation, New York (2001); il Secondo Premio alla II Biennale di Incisione del Mercosur; il Fondo Nazionale per le Arti, Buenos Aires (2000); il Premio Paul Cézanne (1997) e il Gran Premio Bienarte III, della Alianza Cultural Uruguay-Estados Unidos (1990-1992).
Ha ricevuto il Primo Premio al 51. Salone Nazionale delle Arti Visive, Montevideo (2003); il Primo Premio al 50. Salone Nazionale delle Arti Visive, Montevideo (2002); il Primo Premio al 51. Salone Municipale delle Arti Visive, Montevideo (1999); una menzione speciale al Museo d’Arte Decorativa (Buenos Aires); il Primo Premio alla Quarta Mostra Nazionale di Arti Plastiche Coca Cola-Pluna, Montevideo (1989) e il Primo Premio all’Incontro Internazionale di Fumetti, Badalona (1989).
Ha partecipato a residenze nell’Atelier Internationale du Fond Regional d’Art Contemporain (frac) des Pays de la Loire, Nantes (1996); a New York (Bienarte III Grant, 1992) e nel workshop Ediciones Arte dos Gráfico, Bogotá (1999), nell’Associazione Venezuelano- Israelita, Caracas per l’edizione del libro El viaje [il viaggio], 18 artisti e poeti ebrei latinoamericani.
Ha rappresentato l’Uruguay in diverse biennali di arti visive, tra le quali spiccano: I Biennale d’Arte Internazionale di Panama (2013); IX Biennale Internazionale di Cuenca (2007); II Biennale di Incisione del Mercosur, Buenos Aires (2000); VI Biennale dell’Avana (1997) e I Biennale di Arti Visive del Mercosur, Porto Alegre (1997).
Ha partecipato alle fiere Pinta, Miami (2018); ArteBA, Buenos Aires, Galería del Paseo, (2013, 2015); ArtBo, Bogotà, Colombia, Galleria Dabbah Torrejon (2008); Arteamericas, Miami, Galleria Varelli (2007); Arco, Madrid, Galleria Sud, Cutting Edge Space (2000). Dal 1985 espone individualmente e collettivamente in Uruguay, Argentina, Colombia, Brasile, Cuba, Francia, Stati Uniti, Spagna, Panama ed Ecuador.