Giulia Cenci, Tallone di ferro, 2021, exhibition view, Museo Novecento, Firenze.

Giulia Cenci

D - *Nella mostra Tallone di Ferro, hai scelto di innescare un dialogo con la scultura in bronzo Leone di Monterosso – Chimera di Arturo Martini che a sua volta dialoga con una storia millenaria come quella degli Etruschi. A cosa fa riferimento Tallone di Ferro? E' un dialogo, un punto di partenza, di arrivo?

Giulia Cenci - Parte da tante riflessioni che chiaramente non hanno uno specifico temporale. Hanno a che fare sia con un passato remotissimo, quello delle nostre radici più profonde quale gli Etruschi, ma che però cerca di proiettarsi in un futuro. E' quello che posso provare ad immaginare rispetto a ciò che facciamo, a come agiamo nei cofronti del nostro habitat, il pianeta che ci ospita, così pure il tessuto rurale nel quale operiamo per la nostra sussistenza. Quindi è una sorta di riflessione in sé per sé a fondamento... Chiaramente la Chimera è una figura mitologica e metaforica, per me perfatta in questo caso introdurla come opera centrale rispetto alla mia riflessione. Credo che stiamo vivendo tempi estremamente incerti ed è molto difficile decifrare qual'è il nostro ruolo e quale potrà essere. Nel senso che abbiamo già grande difficoltà nell'ammettere che siamo stati fin troppo distruttivi con il nostro stesso ambiente. Parlando quindi di Tallone di Ferro cerco di interrogare me stessa e gli altri miei simili, che ritengo un pubblico molto ampio, in cui includo qualsiasi essere vivente o non vivente, un campo in cui tutto riesce ad emergere all'interno di uno stesso piano privo di gerarchie, privo di ogni sorta di classifica che in genere la nostra specie tende a esercitare.



D - Dunque costruisci queste macchine di ferro e metalli, e in alcuni casi uniti ad altri oggetti ed elementi li assembli in modo inconsueto. Queste macchine sono dunque detriti, rovine di un mondo passato, oppure sono creazioni di un mondo futuro o forse riflessioni di un mondo presente?

GC - E' proprio l'incertezza... a dire, -dove si collocano questi oggetti? Si parte da oggetti che appartengono ad un panorama temporale diversificato. Quindi macchinari obsoleti della civiltà agricola, chiaramente ad una agricoltura meccanizzata ed oggetti che fanno parte della piu recente motorizzazione, moto motorini automobili.
Questi elementi che io cerco di frammentare o che trovo in forma frammentaria vengono modulati per creare una forma di base che non può attenere nè all'una né all'altra sfera, ma si collocano in una sorta di limbo, di interrogatorio, che forse è ciò che più ci appartiene.

D - In questo senso i titoli di alcune opere, sono rimandi a ispirazioni o c'è un lavoro dal punto di vista concettuale ricostruttivo differente?

GC - Lo sono nel senso che dopo la rivoluzione industriale tutto è stato investito da una sorta di confusione rispetto al proprio ruolo nell'evoluzione e nello sviluppo della tecnica. Qui chiaramente si tratta di un lavoro molto diverso perchè si parte da ready-mades. Non si tratta di oggetti che vongono costruiti ad hoc, ma vengono realizzati su qualcosa di presistente. In questo c'è una ricerca nel fatto di essere assemblati. La Chimera è composta da tre animali presistenti. Non si parla di un essere magico o ignoto. Si parla della Chimera di Arezzo.

D - Quindi si formalizza per assemblaggio?

GC - Si, in questa sorta di geologia temporale che noi andiamo a vivere nel nostro presente, immagino - e nelle proiezioni che facciamo del futuro io cerco altrettanti riferimenti che magari apparentemente non si legano bene insieme ma proprio questi nodi, questa difficoltà nell'assemblare, io lo ritengo un punto chiave rispetto al lavoro.

*Raitre. Nuovi Progetti espositivi al Museo Novecento a Firenze



Giulia Cenci (1988, Cortona)
Graduated at the Academy of Fine Arts in Bologna, IT (2007-2012), received a Master of Fine Arts at St.Joost Academy, Den Bosch-Breda, NL (2013-2015) and she took part in deAteliers residency, Amsterdam, NL (2015-2017). Selected solo shows: Da lontano era un’isola, curated by C. Rekade, Kunst Merano Arte, Merano, IT; ground ground, SpazioA, Pistoia, IT; a través, Carreras Mugica (Hall), Bilbao ES; Offspring 2017 – DEEP STATE, curated by L. Almarcegui and M. Hendriks, De Ateliers, Amsterdam, NL; Mai, Tile Project Space, Milano, IT. Group shows include: Shapeshifters, curated by Anna Johansson, Malmö Konstmuseum, Malmö; Metallo Urlante, Campoli-Presti, Parigi, FR;15th Lyon Biennale / Jeune création internationale, curated by Palais de Tokyo curatorial team, Institute of Contemporary Art, Villeurbanne/Rhône-Alpes, FR; Comrades of time, curated by Whatspace, Hardspace, Basel, CH; FutuRuins, curated by D. Ferretti, D. Ozerkov, con D. Dalla Lana, Palazzo Fortuny, Venezia, IT; That’s IT!, curated by L. Balbi, MAMBO, Bologna, IT; Figure di spago. Pratiche di narrazione, curated by Caterina Molteni, Fondazione Baruchello, Roma, IT; Hybrids, curated by C. Driessen & D. Jablonowski, Lustwarande, Platform for Contemporary Sculpture, park De Oude Warande, Tilburg NL; Sessile, curated by J. Minkus, Clifford Gallery, Colgate Univesity, Hamilton New York, USA; Disappointment Island, curated by Galeria Stereo, Griffin Art Space, Varsavia, PL; The Lasting. L’Intervallo e la Durata, curated by S. Cincinelli, GNAM, Roma, IT. Metallo Urlante, Campoli Presti, Paris, FR; Prospects & Concepts, organized by Mondriaan Fonds, curated by Johan Gustavsson, Van Nelle Fabriek, Rotterdam, NL; Shapeshifters, Malmö Konstmuseum, Malmö, SE; Giulia Cenci, curated by Marie-Noëlle Farcy, MUDAM, Luxembourg; fango, SpazioA, Pistoia,IT; MAXXI BVLGARI PRIZE 2020, MAXXI, Roma, IT; TALLONE DI FERRO, Museo Novecento, Firenze, IT.