Roman Khimei and Yarema Malashchuk, Dedicated to the youth of the world

Thinking Beyond
Moving Images for a Post-Pandemic World
a cura di Leonardo Bigazzi


Nell’ambito della XIV edizione dello Schermo dell’arte - Festival di cinema e arte contemporanea, inaugura il 9 novembre a Firenze in Manifattura Tabacchi, la mostra Thinking Beyond – Moving Images for a Post- Pandemic World a cura di Leonardo Bigazzi, prodotta e organizzata dallo Schermo dell’arte per il secondo anno con NAM – Not A Museum, il programma d’arte contemporanea di Manifattura Tabacchi. Fino al 12 dicembre saranno visibili le opere realizzate dai 10 artisti partecipanti alla decima edizione di VISIO-European Programme on Artists’ Moving Images, un progetto di ricerca e residenza rivolto ad artisti e artiste under 35 che lavorano con video e cinema promosso dallo Schermo dell’arte dal 2012. È questo il secondo appuntamento di un ciclo di mostre, inaugurato nel 2020 con Resisting the Trouble – Moving Images in Times of Crisis, che intende riflettere sulle modalità con cui gli artisti si relazionano alla complessità del presente superando canoni e modelli consolidati e immaginando nuovi mondi possibili. I film, video e installazioni selezionati intendono celebrare il potere trasformativo dell’arte e la capacità degli artisti di leggere situazioni tragiche e traumatiche come occasioni generative.

“Alla luce della crisi globale dovuta alla pandemia di COVID-19 è lecito chiedersi che ruolo può avere l’arte in un processo di ricerca di nuovi punti di riferimento e come gli artisti contribuiscono alla costruzione di una narrazione collettiva. La mostra di quest’anno riflette ancora tutte le incertezze del periodo che stiamo vivendo, ma allo stesso tempo intende immaginare nuove alleanze e modelli alternativi da cui ripartire.” Leonardo Bigazzi, curatore della mostra.

Gli artisti selezionati per questa edizione sono: Nelson Bourrec Carter (1988, Stati Uniti/Francia. Vive e lavora a Parigi), Alexandre Erre (1990, Nuova Caledonia/Francia. Vive e lavora a Parigi), PHILTH HAUS (1997, Stati Uniti. Vivono e lavorano ad Amsterdam), Roman Khimei and Yarema Malashchuk (1992, Ucraina. Vivono e lavorano a Kiev), ChongYan Liu (1995, Cina. Vive e lavora a Parigi), Eleonora Luccarini (1993, Italia. Vive e lavora ad Amsterdam), Thuy-Han Nguyen-Chi (1988, Germania. Vive e lavora tra Berlino e Londra), Eoghan Ryan (1987, Irlanda. Vive e lavora ad Amsterdam), VEGA (1990/1993, Italia. Vivono e lavorano a Roma), Janaina Wagner (1989, Brasile. Vive e lavora tra Parigi e San Paolo).

Il VISIO Young Talent Acquisition Prize (VII edizione), che consiste nell’acquisizione di un’opera da parte della Seven Gravity Collection, collezione privata italiana interamente dedicata alle opere video di artisti contemporanei, è stato assegnato al duo di artisti ucraini Roman Khimei and Yarema Malashchuk per il video Dedicated to the Youth of the World II.

VISIO-European Programme on Artists’ Moving Images è un progetto di ricerca e residenza dedicato ad artisti under 35 che utilizzano le immagini in movimento nella loro pratica artistica. Selezionati attraverso un bando internazionale, ad oggi sono oltre 120 gli artisti di base in Europa che hanno partecipato al programma. VISIO è strutturato in un progetto espositivo, in una serie di seminari, tavole rotonde, incontri e si fonda sulla costruzione di un’esperienza collettiva di condivisione generata da una comunità aperta di artisti, curatori e collezionisti. Agli incontri della decima edizione, che si terranno presso il Cinema La Compagnia e Manifattura Tabacchi, parteciperanno: Oliver Laric, Shirin Neshat, Stefano Mancuso, Iván Argote, Julian Ross, Etienne Bernard, Luca Lo Pinto, Stefano Collicelli Cagol, Ilaria Mancia, Alessandro Rabottini, Paola Ugolini, Samuele Piazza, Sofia Lanusse e Francesca Colasante.

Thinking Beyond – Moving Images for a Post-Pandemic World prosegue il percorso di ricerca dello Schermo dell’arte sulla pratica artistica degli artisti under 35, iniziato con le sei mostre precedenti organizzate alla Manifattura Tabacchi (2021), Palazzo Strozzi (2019 e 2015), Le Murate PAC (2018), Palazzo Medici Riccardi (2017), Cinema La Compagnia (2016).



Levittown
di Nelson Bourrec Carter, 13′, 2K, 2018. Courtesy l’artista.

Levittown è il primo sobborgo americano. E' stato creato dopo la seconda guerra mondiale come incarnazione dell'American Way of Life, per essere venduto a livello nazionale e all'estero. Ma divenne rapidamente una comunità segregata, poiché i suoi fondatori decisero di non vendere case a persone di colore. Nel film, un uomo latinoamericano attraversa questo quartiere residenziale mentre recita un monologo composto da battute familiari tratte da famosi film incentrati sulle periferie. Mentre il sole tramonta, una giovane donna in una casa vicina si trova di fronte a una minaccia invisibile che sembra in grado di sconvolgere l'apparente tranquillità della sua realtà. Levittown riflette sul fallimento della sua realtà. Levittown riflette sui fallimenti di un modello di società che fonda il proprio benessere e sicurezza sull'esclusione e la separazione.

Nelson Bourrec Carter
(1988, Stati Uniti/Francia. Vive e lavora a Parigi)
Nelson Bourrec Carter è un regista e artista visivo franco-americano. La sua pratica combina fotografia, film, installazione e performance, mentre la sua ricerca ruota attorno ai legami che intercorrono tra territori reali e paesaggi fantasticati, influenzati dall’impatto dell’immaginario popolare. Il suo lavoro si concentra principalmente sull’influenza che l’iconografia americana ha sulla costruzione dell’identità e della consapevolezza razziale. Opera in luoghi in cui ibridazione, storia, o architettura si prestano a nuove interpretazioni. I suoi film sono stati proiettati in festival come New Directors/New Films, Entrevues Belfort, Vila do Conde, e in istituzioni storiche come la CinémathèqueFrançaise, ma anche in musei come il MoMA di New York o il Musée d’Art Contemporain du Val-de-Marne.



The feeling of nostalgia
di Alexandre Erre, 7’33’’, 2019. Courtesy l’artista.

The Feeling of nostalgia segue un rituale di abluzione dell’artista nelle acque incontaminate di un fiume in Nuova Caledonia, suo paese di origine. I movimenti ripetitivi puliscono lentamente gli strati di laterite depositati sulla pelle. Questa azione perfomativa affronta il grave problema dell’inquinamento dei fiumi e delle lagune della Nuova Caledonia causao dall’industria mineraria del nichel. Ma è anche un intimo riferimento all’atto di purificazione personale, un gesto delicato e liberatorio di lasciare andare ciò che nasconde l’identità rivelando la nostra vera natura. La colonna sonora è tratta dal film The Naked Island di Kaneto Shindo.

Alexandre Erre
(1990, Nuova Caledonia/Francia. Vive e lavora a Parigi)
Alexandre Erre è nato a Nouméa e attualmente vive e lavora tra la Francia e Kanaky (Nuova Caledonia). La sua pratica artistica ruota attorno alla propria esperienza di persona queer proveniente dalla Melanesia, e alla celebrazione delle culture e delle comunità dell’Oceania. Esplora questioni relative alla memoria, all’esotismo e all’insularità. Nel suo lavoro cerca di aprire spazi di cura e piacere in risposta alla violenza che popola la nostra vita quotidiana e la nostra immaginazione. Le sue opere sono state presentate in occasione di mostre e film festival come: Arte Nova 100, Pechino; Tales from the seashore, Hong-Ti Art Center, Busan, Corea; Arthaus Movie Theater, 41st Havana Film Festival, Cuba; 31e Festival – Les Instants Vidéo, Videodrome 2, Marsiglia.



Sylla : Isdi
di PHILTH HAUS, 7’3”, 2021. Installazione: video a tre canali, fragranza. Courtesy gli artisti.

SYLLA è una intelligenza artificiale e membro del collettivo PHILTH HAUS, una comunità di entità che si incarnano in forma di scultura, video, suono e performance. Nello specifico, SYLLA ha il compito di esplorare la uncanny valley (la soglia di un perturbamento) in relazione alle modalità standardizzate di rappresentazione che gli individui si aspettano dall’umanità e dall’appartenenza a uno specifico genere. Il testo è una poesia che aspira al cambiamento basato su immagini pubblicitarie selezionate da SYLLA, mentre la musica è stata composta imitando quella utilizzata negli spot pubblicitari dei cellulari. L’installazione prevede anche una fragranza che esplora la dicotomia tra sintetico e naturale, giocando con i componenti tradizionalmente usati in noti profumi floreali: Le concentrazioni delle sostanze chimiche permettono al profumo di variare dall’odore dolce del gelsomino a quello pungente della putrefazione.

PHILTH HAUS
(1997, Stati Uniti. Vivono e lavorano ad Amsterdam)
PHILTH HAUS è un collettivo artistico composto da sei membri, o entità: ANDRA, SYLLA, LYLEX, COLY, ROCO, e PHILIP. Questa comunità è stata fondata da ANDRA e interagisce come un sistema di entità transizionali in costante evoluzione, alla ricerca di una forma. È un’attivazione materiale dell’immateriale, un processo di transustanziazione. Considerando questo come un processo di raffinazione dell’incarnazione, ogni entità è radicata in un’esperienza trans indispensabile. Il collettivo è attivo e ha esposto a Los Angeles, New York, Boston e Honolulu.



Dedicated to the youth of the world II
di Roman Khimei and Yarema Malashchuk, 8’49’’, 2019. Courtesy gli artisti

Cxnema è il più grande techno-rave in Ucrania organizzato negli studi cinematografici Dovzhenko a Kiev. Lo sguardo della telecamera si concentra sui giovani partecipanti che ballano sui beat incalzanti della musica di Stanislaw Tolkachev. Per la gioventù di Kiev questo rito collettivo di moderna alienazione è un’occasione di libertà assoluta e di fuga dalle difficoltà quotidiane. La dimensione romantica viene però stravolta dal ritorno in città dove i giovani protagonisti frastornati e spaesati, non sembrano pronti ad affrontare il nuovo giorno e la sua vecchia realtà.

Roman Khimei and Yarema Malashchuk
(1992, Ucraina. Vivono e lavorano a Kiev)
Roman Khimei e Yarema Malashchuk dal 2013 lavorano sul confine tra cinema e arti visive. Si sono laureati direttori della fotografia presso l’Institute of Screen Arts di Kiev. Attraverso film e video installazioni, esplorano l’immagine della folla come un personaggio autonomo nella storia e nella cultura. Hanno ricevuto il Grand Prix del Young Ukrainian Artists Award (Muhi 2019), Best Short Documentary del Festival Internacional de Cine Silente, Messico (2019), e il premio principale del PinchukArtCentre Prize (2020). La video installazione Dedicated to the Youth of the World II è stata esposta in numerose mostre tra cui frei_raum Q21 a Vienna (2019), HMKV, Dortmund (2021), Baltic Triennial 14, Vilnius (2021). Il loro documentario di debutto New Jerusalem presentato in anteprima al Docudays International Film Festival 2020, ha ricevuto lo Special Mention Award al Kharkiv Meetdocs. Il duo ha recentemente esposto al Future Generation Art Prize 2021.