Enrico Vezzi La Stragrande Minoranza, video installazione 11’48”, Hangar, Barcellona, 2021 / Ex-Tech Center, Düsseldorf, 2023.

Artext intervista a Enrico Vezzi
Un discorso “con” l’Arte

Artext - Quale il tuo discorso sull'Arte? Lo spazio critico che si genera nelle tue opere?

Enrico Vezzi - Più che di un discorso sull’Arte, per quanto riguarda il mio operare, parlerei più di discorso “con” l’Arte. Sia i lavori maturati in studio, sia quelli generati in specifici contesti e comunità, hanno la comune matrice di dispositivi attivi, al servizio della mia vita e di quella degli altri. L’Arte per me è un display congeniale, più che un alibi operativo.



Lo spazio critico invece è più il presupposto delle mie riflessioni e delle mie domande che non trovano soddisfazione nell’esistente. Che il mondo in cui viviamo sia il luogo dell’ingiustizia sociale, dell’ineguaglianze e della mistificazione della verità, non devo certo esser io ad affermarlo. Io ne ho preso atto già da tempo e cerco nel mio piccolo solo di scardinare alcune evidenti distorsioni di coscienza e consapevolezza. I modelli dell’Arte sono semplificazioni ad uso degli spettatori e di altri operatori, non degli artisti.



AT - Alcuni oggetti creati dall’uomo sono stati dotati del potere di produrre una emozione estetica in osservatori sensibili, un potere magico di cambiare il mondo.
Quali i meccanismi auratici e creativi produci nelle tue pratiche per relazionare testo, opera e immagine non come entità separate ma processi?

EV - Ogni oggetto è ideologia. Porta in sé il sistema di valori che lo ha generato. Dobbiamo ringraziare Baudrillard per questi assunti e anche Barthes per averne preceduto i presupposti. Oggi più che ieri, consumiamo oggetti sul piano comunicativo e non su quello materiale. Il loro legame con la tradizione e le relazioni concrete si è reciso, in favore di una loro diffusione come strumenti illimitati e svuotati di senso. Questa ambivalenza semantica porta alcuni di loro ad esistere in un limbo, da cui possono essere tolti per essere inseriti in un sistema di valori altro. Un sistema vivificante e non nichilistico. Il mio lavorare sulla processualità, più che sulla finitezza, mi permette di alimentare la complessità dei significati e la loro valenza prismatica. Molte delle mie opere seguono questa logica.



AT - Ti interroghi dello sguardo dello spettatore dell'arte attuale?
Attraverso le relazioni, una Visione, una mediazione storico-critica oltre il display ed i formati, come dalla tua recente opera “L'ordine immaginario", 2022 alla Tenuta dello Scompiglio, è forse possibile generare uno sguardo che lo ri-guarda, capace di creare una visione anteriore? Quale il tempo in cui accade l’Opera?

EV - Rilke sosteneva che il futuro entra in noi e si trasforma, ancor prima del suo accadere. Confido in questa sua illuminazione. 'L’ordine immaginario' era nato come oracolo personale, poi si è fatto opera condivisibile. Credo che certe dinamiche, verificate nell’intimo, posso divenire efficaci naturalmente, senza dover filtrare da ortodossie o preconcetti. Fare chiarezza nel proprio immaginario può essere utile a chiarificare il proprio destino. Per uscire dagli stati di ipnosi, spesso basta uno schiocco di dita.



AT - La possibilità di produrre e comprendere il linguaggio, naturali ed artificiali è il centro e l’abisso della contemporaneità…
Gli Spensierati, la mostra del 2022 alla Portineria a Firenze – in questo senso è esemplare nel tentativo di porre la questione di un pensiero inscritto nella mutevolezza dei fenomeni.
Nel dialogo intervista rilasciata a Matteo affermi – è “come se, dopo aver scavato e scavato, fossi arrivato a sfiorare con mano uno strato archetipico, a cui (.. ) già altri prima di me, anche se in modi differenti, erano arrivati”.
Puoi accennare alle tue letture dell’Arte, l’inconscio della visione, la latenza dell’arte osservata in parte come memoria collettiva?...come se fosse ancora necessario ricucire strappi ed esplorare fratture?

EV - Sarà sempre necessario ricucire strappi ed esplorare fratture. Soprattutto quando gli strappi e le fratture sono di natura esistenziale. I filosofi, i poeti e gli artisti l’hanno capito da sempre.



Disobbedire al senso comune è d’obbligo, per chi non si fa fuorviare dagli usi e costumi della sua epoca. C’è una Storia dell’Umanità che non coincide con le reali storie umane e ci sono storie umane avulse dal senso della Storia.



Ci siamo trovati ad un bivio, in un momento del percorso della nostra specie....dobbiamo capire se abbiamo preso la strada giusta o meno. Gli spensierati, parlava di questo, del centrare l’esistenza rispetto all’esistente. Per quanto riguarda le mie letture, difficile farne emergere alcune piuttosto che altre. Non solo arte. Sono sempre stato abbastanza onnivoro.



Psicologia, in cui mi sono laureato e poi sociologia, filosofia, antropologia, botanica, musica, politica...soprattutto saggistica, piuttosto che romanzi. E poi, da tempo, come sai, i libri son diventati elementi facenti parte di alcune mie opere. Libri scelti per il loro valore rispetto alla mia memoria personale ma soprattutto per i loro significati plurimi nella memoria collettiva.



AT - “Centrali, nella tua produzione di lavori site e time specific, sono il rapporto tra natura, storia collettiva e memoria personale e il collezionismo di oggetti trovati che permettono di creare opere senza aggiungere nel mondo qualcosa che non ci sia già” Pratiche e cure del senso che nella storia della Critica d’Arte potrebbero ricondurre ai Cultural Studies e ai Visual Studies – che hanno fondamento nella Iconologia.
Quanto è fondante l’esito che più volte emerge, creativo, artistico, al confine tra piacere estetico e invenzione?
In realtà il tuo lavoro è il risultato di una indagine che tralascia i grandi modelli come la dottrina della mimesi, il racconto fenomenologico dell'immagine-coscienza, le teorie analitiche della rappresentazione, i metodi semiotici …

EV - Nessun esito è scontato ed ogni esito racchiude un sé un potenziale. Cerco in realtà di non tralasciare alcun modello e nello stesso tempo lavoro seguendo un mio modello autonomo. L’ascolto ed il perseguire la propria individualità, come paradigma operativo, credo sia l’unica strada da percorrere per chi fa ricerca. La mia ecologia personale preferisce tentare di indagare la possibilità di nuovi significati piuttosto che saturare le fila dei significanti.



Enrico Vezzi (1979, San Miniato).
Si è Laureato in Psicologia all’Università degli Studi di Firenze nel 2005. Fin dal suo esordio concepisce l’arte come un mezzo per stimolare nuove riflessioni sul rapporto tra natura, storia collettiva e memoria personale. Le sue opere sono sempre la traccia di un tentativo di relazione tra la memoria storica e i luoghi a questa connessi. Ogni suo progetto è una testimonianza del processo stesso con cui l’opera si manifesta, con cui tenta di stimolare e formare un dialogo teso al cambiamento.
Il suo lavoro è stato protagonista di progetti collettivi e personali in spazi istituzionali in Italia e all’estero, tra cui ricordiamo: Ex-Tech Center, Düsseldorf (2023); Tenuta dello Scompiglio, Lucca (2022); La Portineria, Firenze (2022); Hangar, Barcellona (2021); Artists for Staccioli (2020); Estuario project space, Prato (2019); Srisa Gallery, Firenze (2018); Palazzo Grassi, Venezia (2017); Meštrovicev paviljon, Zagabria (2017); Centrale Fies, Trento (2016); Gallerie SeeStudio, Paris (2015); DC, Pordenone (2013); Parco della Musica, Roma (2013); Fondazione March, Padova, (2012); Museo di Villa Croce, Genova (2012); CCCStrozzina, Firenze (2009). In parallelo alla sua attività espositiva ha condotto laboratori, lezioni e conferenze in collaborazione con: AAA di Bruxelles, Radar di Loughbourough, Fabrica de Pensule di Cluj-Napoca, International Academy di Hengshui, Careof di Milano, Bevilacqua La Masa di Venezia, Fondazione Fotografia di Modena, Neon Campobase di Bologna, Museo MIC di Faenza.
Dal 2008 è parte attiva del collettivo di Base/ Progetti per l’arte di Firenze. Dal 2019 è tra i fondatori di Estuario project space di Prato. Dal 2021 è tra i curatori del progetto Imboscata.