Hans Bellmer, Marina Bolla, Monica Carocci, Daniela De Lorenzo, Elena El Asmar, Antonio Fiorentino, Stefano Giuri, Carlo Guaita, Humphrey Jennings, Leo Malet, Paolo Meoni, Laura Pugno, Man Ray, Andrea Santarlasci, Addo Trinci, Yelena & Victor Vorobeyev.
a cura di Saretto Cincinelli e Cristiana Collu.
FORT / DA risonanze e intermittenze del fotografico, a cura di Saretto Cincinelli e Cristiana Collu, pone al suo centro una riflessione sull'uso della fotografia in ambito artistico in un'epoca in cui la quasi totalità delle immagini transita da piattaforme digitali e lo stesso concetto di medium sembra destinato ad un definitivo superamento. Stabilendo una sorta di cortocircuito visivo tra alcune sperimentazioni fotografiche di protagonisti delle avanguardie storiche (Man Ray, Hans Bellmer, Humphrey Jennings, Leo Malet) e quelle di artisti contemporanei, la mostra non vuole istituire corrispondenze o filiazioni poetiche ma, semplicemente, registrare alcune analogie che, sottotraccia, paiono stabilirsi tra due diversi momenti storici, in base alle problematiche aperte dalla nuova plasmabilità dell'immagine; una plasmabilità che in un certo senso rende inevitabile la ridefinizione di un rapporto fra immagine digitale e pittorica e, più in generale, tra fotografia ed altre pratiche artistiche.
Le opere in mostra paiono accompagnare la progressiva transizione dell’analogico al digitale, con una sorta di carsico e discontinuo viaggio à rebours che mette in campo un ritorno verso la materialità, come negli intempestivi e volutamente artigianali collage di Daniela De Lorenzo o Carlo Guaita, nelle abrasioni delle immagini paesaggistiche di Laura Pugno, nella dimensione indicale e al contempo fantasmatica delle immagini analogiche di Monica Carocci, o nelle inusuali stampe su carta abrasiva di Addo Trinci, nella frontalità monumentaria e seriale delle foto di vasi trasparenti realizzate con il banco ottico da Marina Bolla, nel fuori fuoco o nel ‘mosso’ delle nature morte di Paolo Meoni, nella silenziosa e apparente staticità delle riprese video di Antonio Fiorentino, nelle foto parzialmente oscurate di Andrea Santarlasci, negli arazzi di grande formato e di derivazione fotografica di Elena El Asmar, nelle diapositive trovate, segnate da muffe graffi e infiorescenze di Stefano Giuri e infine nelle Photo for memory di Yelena e Victor Vorobeyev che indagano performativamente l’uso del fotografico in termini strettamente connessi all’atto della sua ricezione.
In continuità con le varie edizioni de L'evento immobile e con la più recente mostra Il fantasma del disegno, che hanno indagato il rapporto tra immagine mobile e immagine statica, Casa Masaccio rivolge ora l'attenzione alle ricadute intermediali e post-mediali che segnano la metamorfosi dell'immagine fotografica contemporanea.
Il fort /da contenuto nel titolo della mostra allude al cosiddetto ‘gioco del rocchetto’ sul quale Freud si sofferma in Al di là del principio di piacere. Gioco in cui l’assenza è evocata nella presenza e la presenza nell’assenza.