Una conversazione tra Fracey Moffatt e Natalie e King

“Siamo entusiasti di presentare Tomorrow Is Another Day in questa vetrina internazionale” afferma Bedford, direttore al BMA ed ex direttore del Rose Art Museum.

“La mostra e il progetto di cooperazione sociale Process Collettivo incarnano la peculiare mescolanza di interessi formali e sociali che caratterizzano Mark Bradford, e che fanno di lui un artista particolarmente adatto a rappresentare gli Stati Uniti nel 2017. Questi progetti, che rappresentano Bradford e i presupposti che lo influenzano, ne mostrano anche la visione pluralistica e aperta del mondo – una visione che ridefinisce cosa significa essere allo stesso tempo artista e cittadino”.

Tomorrow Is Another Day rispecchia la profonda fiducia di Bradford nel potere alchemico e trasformativo dell’arte, le sue costanti sperimentazioni con l’astrazione materiale e il suo impegno verso le comunità emarginate. Bradford ha sviluppato per le cinque sale e per l’esterno del padiglione degli Stati Uniti una narrazione stratificata che intreccia esperienza personale e storia sociale, guardando al mondo attuale come se fosse il passato antico e innalzando le storie individuali a livello di mito, in una prospettiva che rivela la gravità del momento presente. Tomorrow Is Another Day presenta dipinti e sculture che ripresentano materiali già utilizzati in una fase precedente della produzione dell’artista insieme a scoperte recenti e a un’opera video prodotta in precedenza che assume nuova rilevanza nel clima politico attuale.

“Tomorrow Is Another Day rappresenta il culmine del processo personale e artistico che mi ha portato all’incredibile esperienza di rappresentare Stati Uniti, ma riguarda anche le difficoltà incontrate da molte altre persone che cercano di gettare delle basi e trovare un proprio equilibrio” afferma Bradford. “La mostra non parla solo di me, ma di tutti coloro che sentono di trovarsi ai margini. La mia collaborazione con Rio Terà dei Pensieri costituisce una parte essenziale del mio progetto di creare piattaforme sostenibili per chi non ne ha l’opportunità”.

Bradford, esponente all’avanguardia dell’arte contemporanea, è famoso per i dipinti astratti e le opere a collage che ritrovano la capacità dell’arte americana della metà del secolo scorso di far emergere il sublime e suscitare emozioni profonde, e allo stesso tempo integrano stratificazioni di testimonianze sociali e personali. Di pari passo con l’impegno artistico nello studio, Bradford vive un profondo coinvolgimento nelle questioni sociali in quanto co-fondatore di Art + Practice, organizzazione no profit di Los Angeles che promuove educazione e cultura venendo incontro alle necessità dei giovani dati in affido, per la maggior parte residenti a South Los Angeles, e offre alla comunità di Leimert Park l’accesso gratuito a conferenze e mostre d’arte di qualità museale. Investendo il proprio impegno in ugual misura nella creazione formale e nell’attivismo sociale, l’artista radica i propri interventi nell’ambito della cultura generale e dà una dimensione concreta alla propria convinzione che gli artisti contemporanei possano reinventare il mondo in cui viviamo.

ART : Pensi il tuo lavoro come politico?

BRADFORD : Un artista può scegliere di essere politico o apolitico come chiunque faccia delle scelte. Quindi, non credo che un artista sia necessariamente apolitico se non svolge un'opera apertamente politica. Ma molta arte contemporanea è impegnata nelle idee che circolano nell'aria, nella stampa e nei media, e spesso siamo influenzati da questo. Quindi, mi sembra comodo instaurare quel temperamento nel mio lavoro. Per me, il sottotesto è sempre politico. Guardi un segno e ti rendi conto che appartiene alla cultura popolare. Ma su un altro livello, la pura densità della pubblicità crea una massa psichica, una sovrapposizione che a volte può essere molto tesa o aggressiva. Il cambiamento dei colori; la tavolozza che diventa molto violenta. Se c'è una parete di un metro e mezzo con una pubblicità per un film sulla guerra, allora hai ripetutamente la stessa immagine: guerra, violenza, esplosioni, cose che vengono distrutte. Come cittadino, devi partecipare a questo ogni giorno. Devi batterti finché perché questo cambi.

ART : I tuoi mixed media collages, come Ridin 'Dirty , incorporano frammenti di segnaletica e pubblicità. Conosci altri artisti che lavorano in modo simile?

BRADFORD : Immediatamente i miei pensieri vanno alle composizioni di Robert Rauschenberg. Ha usato tutto quello che trovava. Ma è interessante perché ha trovato un sacco di decori, dipinti e contenitori usa-e-getta. Penso che se si va avanti in questo modo, si vedrà meno comunicazione e più media usa-e-getta. Penso che Rauschenberg si sia spinto verso nuove direzioni, lui e io combattiamo contro i cartelloni pubblicitari. (RIDE)

ART : Il tuo lavoro con i collage è più additivo o sottrattivo?

BRADFORD : La mia pratica è di décollage e collage allo stesso tempo. Décollage: tolgo; Collage: lo aggiungo immediatamente indietro. È quasi come un ritmo. Sono un costruttore e un demolitore insieme. Faccio in modo di poter strappare. Ho un atteggiamento speculativo e anche progettuale. In termini archeologici, scavo e ripristino allo stesso tempo. Da bambino volevo essere un archeologo, ho quindi cominciato scavando nel mio cortile. Quando avevo sei anni ero convinto che probabilmente avrei trovato un osso di dinosauro, ma dopo circa una settimana ho capito che solo in alcuni luoghi si trovavano ossa di dinosauro. Non è che mia madre mi abbia fermato. Era molto brava a farmi prendere iniziative, come le chiamava "progetti".

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